Psyche - Love Among the Ruined, 1998;

Love Among the Ruined - ósmy album studyjny kanadyjskiej formacji synth popowej, Psyche (drugi z niemieckim klawiszowcem, Perem-Andersem Kurenbachem w składzie), nagrywany i mixowany w studiu Liquid Gold Studio w niemieckim mieście Halle (Saale). Producentem materiału był rumuński inżynier dźwięku, Radu Marinescu. Wydawnictwo ukazało się 22 czerwca 1998 roku nakładem niezależnej niemieckiej wytwórni, StrangeWays.
   Albumową setlistę otwiera kompozycja Exhale z utanecznionym, ale ociężałym, lekko spowolnionym i jednostajnym tempem automatycznej sekcji perkusyjnej, (pojawiającymi się z czasem) masywnymi i miękkimi basowymi akordami syntezatorowymi tworzącymi równomierną linię basu w podkładzie, tubalnie i chropowato brzmiącą pętlą klawiszową w tle, chłodnymi, krótkimi, miękkimi, wysoko i retrospektywnie brzmiącymi partiami klawiszowymi układającymi się w luźną pętlę, chłodnymi zagrywkami partii pianina, wejściami fortepianowymi oraz chłodną partią klawiszową o wysokim brzmieniu new wave'owego riffu gitarowego tworzącą rozmytą, rozbudowaną, niekiedy przechodzącą w lekkie wibracje i nakładającą się na siebie linię melodii imitującą realny riff gitarowy. W drugiej połowie piosenki, bliżej jej końcowej fazy, w warstwie muzycznej pojawiają się chłodne i krótkie przeciągnięcia klawiszowe o wysokim i szorstkim brzmieniu organowym, jednocześnie automatyczna sekcja perkusyjna zatrzymuje się. Darrin C. Huss początkowo wykonuje deklamację, dalej jego partia wokalna nabiera new wave'owego charakteru w strofach oraz krzykliwych emocji w refrenach.
   Wydany w 1998 roku na singlu utwór Murder in Your Love charakteryzuje się dynamiczną i utanecznioną sekcją rytmiczną w postaci jednostajnego tempa uderzenia partii werbla i połamanego tempa beatu podkładu rytmicznego automatycznej sekcji perkusyjnej. Podkład wypełnia miękki, ale masywny i dynamiczny basowy puls sekwencera. Warstwa muzyczna składa się z chłodnej i rozległej przestrzeni z nakładającym się na nią chłodnym i przestrzennie brzmiącym przeciągnięciem klawiszowym, dynamicznej, chropowato i tubalnie brzmiącej pętli klawiszowej, subtelnej, chłodnej, twardej, równomiernej, wysoko i retrospektywnie brzmiącej pulsacji sekwencerowej w tle, w pomoście wychodzącej na pierwszy plan, występujących w strofach krótkich, ale głębokich, nisko i chropowato brzmiących zapętleń klawiszowych oraz pojawiających się w drugiej strofie chłodnych, masywnie i przestrzennie brzmiących przeciągnięć klawiszowych. W pomoście automatyczna sekcja perkusyjna zatrzymuje się, następnie powraca w spowolnionym i jednostajnym tempie uderzenia partii werbla oraz tempem 1 / 2 uderzenia beatu podkładu rytmicznego. W podkładzie pojawiają się krótkie, subtelne i dublujące się basowe akordy syntezatorowe. W drugiej połowie kompozycji przez pewien czas dotychczasowy miękki, ale masywny i dynamiczny basowy puls sekwencera zastępują krótkie, miękkie, masywnie i szorstko brzmiące basowe akordy syntezatorowe tworzące dynamicznie, ale płytko zapętloną linię basu, pojawiają się wygięte, tubalnie i warkotliwie brzmiące przeciągnięcia klawiszowe. W końcowej fazie piosenki następuje wysoko i chropowato brzmiąca solówka klawiszowa układająca się w rozbudowaną i funkowo zabarwioną linię melodii. Finalnie ta sama solówka klawiszowa przechodzi w bardziej rozległe, tubalne i szorstkie brzmienie przypominające dźwięk hard rockowego riffu gitarowego, finalizujące utwór, wraz z wysoko i szorstko brzmiącą wstawką syntezatorową poddaną efektowi zwielokrotnionego echa. Partia wokalna w wykonaniu Darrina Hussa, choć jest dla niego dość charakterystyczna, polegająca na wysoko brzmiącym barytonie, w strofach zaznacza się rockowym zabarwieniem, w refrenach przechodzi w łagodną, ekspresyjną formę new wave'u. W pomoście wokalista wykonuje deklamację.
   Piosenka Sorrow zawiera bardziej subtelną automatyczną sekcję perkusyjną w strofach, utrzymującą połamane tempo bossa novy wsparte wysoko brzmiącym stukotem, oraz jednostajne i standardowe tempo bardziej intensywnej automatycznej sekcji perkusyjnej w fazach refrenowych. W podkładzie występują krótkie, miękkie i retrospektywnie brzmiące basowe akordy syntezatorowe tworzące luźną linię basu. Warstwę muzyczną tworzą chłodne, krótkie i miękkie partie klawiszowe o wysokim i retrospektywnym brzmieniu układające się w połączone ze sobą krótkie i zapętlone linie melodii, chłodna przestrzeń, oraz chłodna partia klawiszowa o rozległym brzmieniu fletu tworząca silnie rozmytą linię melodii. W drugiej połowie numeru, bliżej jego środkowej fazy, pojawia się chłodna partia klawiszowa o miękkim brzmieniu vibrafonu układająca się w jazzowo zabarwioną linię melodii, dalej następuje subtelna, chłodna i delikatna partia klawiszowa o wysokim i retrospektywnym brzmieniu przypominającym dźwięk marimby układająca się w krótkie linie melodii, oraz subtelna, chłodna, wysoko i wysmukle brzmiąca partia klawiszowa tworząca rozmytą linię melodii. Partia wokalna w wykonaniu Darrina Hussa jest new wave'owa, nieukrywająca emocji.
   Kompozycja Drowning Pool osadzona jest na - wspartej krótkimi i dynamicznymi zapętleniami dodatkowej, bardziej delikatnej partii werbla oraz krótkimi, cyklicznymi, szumiąco-huczącymi efektami syntezatorowymi - automatycznej sekcji perkusyjnej utrzymującej jednostajne i utanecznione tempo, krótkich i twardych syntezatorowych akordach basowych tworzących zapętloną w house'owym stylu linię basu w podkładzie, następujących po sobie masywnych, nisko brzmiących wstawkach syntezatorowych wspartych chropowato i wysoko-tubalnie brzmiącymi efektami syntezatorowymi poddanymi efektowi zwielokrotnionego echa oraz łączonych subtelną, ale masywną, zawijającą się, archaicznie, szorstko i nisko brzmiącą partią syntezatorową, chłodnej, wysoko i wysmukle brzmiącej solówce klawiszowej układającej się w silnie rozmytą linię melodii, chłodnej, przeciągłej, wysoko i gładko brzmiącej partii klawiszowej, chłodnej, krótkiej, wysoko i retrospektywnie brzmiącej partii klawiszowej tworzącej krótką i mechanicznie zapętloną linię melodii, chłodnych, krótkich, lekko masywnych, wysoko, retrospektywnie i chropowato brzmiących partiach klawiszowych układających się w płytko zapętloną i nieco chaotyczną linię melodii wspartą subtelną, chłodną i wysoko brzmiącą pulsacją sekwencerową, chłodnej i przeciągłej partii klawiszowej o brzmieniu fletu, występującej okresowo chłodnej przestrzeni wspartej chłodnymi, smyczkowo brzmiącymi przeciągnięciami klawiszowymi, oraz chłodnej, krótkiej, twardej i wysoko brzmiącej partii klawiszowej tworzącej stale zapętloną linię melodii w drugiej połowie utworu. Darrin Huss w strofach wykonuje szorstką deklamację, natomiast w refrenach śpiewa tradycyjnie oraz wykonuje orientalnie zabarwione wokalizy, w których wokalistę w chórku wspiera klawiszowiec, Per-Anders Kurenbach.
   Numer Land of Broken Promises skierowany jest w stronę stylistyki EBM. Automatyczna sekcja perkusyjna utrzymuje jednostajne tempo, podkład wypełnia miękki i równomierny sekwencerowy puls basowy. Warstwa muzyczna tworzona jest przez chłodną, smyczkowo brzmiącą przestrzeń przechodzącą w klasyczną chłodną przestrzeń w strofach, chłodną krótką, miękką i wysoko brzmiącą partię klawiszową tworzącą krótkie, luźne i lekko zapętlające się arpeggio występujące jedynie w początkowej fazie piosenki, chłodną, krótką i smyczkowo brzmiącą partię klawiszową układającą się w luźne i lekko zapętlone arpeggio, chłodne partie klawiszowe o brzmieniu vibrafonu tworzące zapętloną linię melodii, dyskretne, lekko zawinięte, szorstko i tubalnie brzmiące przeciągnięcia klawiszowe w tle, chłodną solówkę klawiszową o gładkim, retrospektywnym i wysokim brzmieniu układającą się w rozbudowaną linię melodii, subtelne, unoszące się ku górze chłodne, wysmukle i wysoko brzmiące przeciągnięcia klawiszowe oraz dyskretne, wysmukle, wysoko i matowo brzmiące przeciągnięcia klawiszowe. W drugiej połowie kompozycji warstwa muzyczna poszerza się o nisko brzmiące tło syntezatorowe, pojawia się chłodna, smyczkowo brzmiąca partia klawiszowa tworząca płytko zapętlającą się linię melodii, zaś w końcowej fazie piosenki chłodna, gładko, wysmukle i wysoko brzmiąca solówka klawiszowa układa się w rozmytą linię melodii, następnie razem z subtelnym, wysoko i wysmukle brzmiącym wirem klawiszowym przypominającym dźwięk alarmu, finalizuje cały utwór przechodząc w dyskretną wibrację i efekt echa. Darrin Huss śpiewa charakterystycznym dla siebie wysoko brzmiącym barytonem, wokalista wykonuje również krótkie szeptane sentencje w drugiej połowie kompozycji.
   Poprzedzona fortepianowym wejściem piosenka Belong to You odwołuje się do klasyki czarnego amerykańskiego bluesa rodem z Luizjany, ale w syntezatorowej oprawie. Automatyczna sekcja perkusyjna utrzymuje standardowe i jednostajne tempo w stylu klasyki bluesa, podkład zawiera krótkie i miękkie syntezatorowe akordy basowe układające się w klasycznie bluesową linię basu oraz równomierny, miękki i chropowato brzmiący basowy puls sekwencerowy. Warstwa muzyczna składa się z występującego w początkowej i końcowej fazie utworu tubalnie brzmiącego tła syntezatorowego, subtelnej, ale gęstej i chłodnej przestrzeni, chłodnych, smyczkowo-przestrzennie brzmiących przeciągnięć klawiszowych, krótkich, masywnych, tubalnie i szorstko brzmiących partii klawiszowych tworzących bluesowo zabarwioną linię melodii, krótkiego, bluesowego, wysoko, archaicznie i chropowato brzmiącego przeciągnięcia klawiszowego, wysoko-tubalnie brzmiącej partii syntezatorowej okresowo krótko wypełniającej tło, nisko brzmiącej partii syntezatorowej okresowo wypełniającej tło, chłodnej i wysoko brzmiącej solówki klawiszowej z wibrującymi, wysoko i matowo brzmiącymi nakładkami klawiszowymi układającej się w rozmytą linię melodii, oraz tworzącej rozbudowaną, bluesowo zabarwioną linię melodii wspartą wstawkami klawiszowymi o wysokim brzmieniu miękkiego i krótkiego akordu riffu gitarowego, chłodnej, wysoko, chropowato i retrospektywnie brzmiącej partii klawiszowej z czasem przechodzącej w gładkie i wysokie brzmienie. Bliżej końcowej fazy utworu pojawia się chłodna, wysoko, retrospektywnie i lekko wysmukle brzmiąca solówka klawiszowa układająca się w rozbudowaną linię melodii, tło wypełnia zarówno niskie brzmienie syntezatorowe, jak i tubalnie brzmiąca partia syntezatorowa. Partia wokalna w wykonaniu Darrina Hussa, choć charakteryzuje się wysoko brzmiącą barwą głosu, idealnie wpasowuje się w klasycznie czarną, bluesową linię wokalną.
   Kompozycja Fallen Star utrzymuje połamane tempo w strofach oraz ciężkie i trip hopowe tempo automatycznej sekcji perkusyjnej w refrenach i drugiej połowie piosenki, miękką syntezatorową sekcję basu w podkładzie w fazach refrenowych przechodzącą w krótkie, miękkie i szorstko brzmiące sekwencerowe pulsacje basowe, zaś w drugiej połowie utworu na stałe przechodzące w miękki i szorstko brzmiący basowy puls sekwencera, szorstko i nisko brzmiące tło syntezatorowe, krótkie, nisko i szorstko brzmiące przeciągnięcia klawiszowe, chłodne, smyczkowo-przestrzennie brzmiące partie klawiszowe układające się w zapętloną i rozmytą linię melodii, chłodną i rozległą przestrzeń o brzmieniu smyczkowym, chłodne, krótkie, wysoko i retrospektywnie brzmiące partie klawiszowe tworzące krótką i zapętloną linię melodii zaś bliżej końcowej fazy kompozycji przechodzące w dynamicznie zapętlającą się linię melodii wspartą partiami klawiszowymi o pozytywkowym brzmieniu układającymi się w równomierne arpeggio, oraz pojawiające się w drugiej połowie piosenki chłodne, płytko zapętlające się smyczkowo-przestrzennie brzmiące przeciągnięcia klawiszowe. W tle słychać jest również ciężkie i metalicznie brzmiące uderzenia z efektem echa. Darrin Huss śpiewa swoim charakterystycznym, wysoko brzmiącym barytonem, ale w refrenach i drugiej części numeru wykonuje szorstko brzmiące deklamacje.
   Utwór The Game charakteryzuje się połamanym tempem automatycznej sekcji perkusyjnej, krótkimi, szorstko i retrospektywnie brzmiącymi basowymi akordami syntezatorowymi tworzącymi luźną i zapętlającą się linię basu w podkładzie, chłodnymi, długimi i przestrzennie brzmiącymi przeciągnięciami klawiszowymi oraz chłodnymi partiami klawiszowymi o delikatnym brzmieniu typu piano układającymi się w swobodną i jazzowo zabarwioną linię melodii. W tle słychać jest wysoko, nawołująco i animalnie brzmiące efekty syntezatorowe. W drugiej połowie kompozycji struktura muzyczna na pewien czas minimalizuje się do utrzymującej ciągle to samo połamane tempo automatycznej sekcji perkusyjnej, pojawia się chłodna, wysoko zawieszona, wysoko i wokalicznie (damsko) brzmiąca przestrzeń wymieniająca się z chłodną, drżącą, płytko zapętloną, bardzo wysoko, retrospektywnie i lekko wysmukle brzmiącą partia klawiszową, w tle słychać jest krótkie i miękkie efekty terkotów, lekkie efekty zaszumień oraz wsamplowane odgłosy dziewczyny doznającej uczuć orgazmu, przerażenia i rozbawienia. Ta faktura dźwiękowa ustaje, pojawia się partia klawiszowa o brzmieniu typu piano tworząca serie krótkich i zapętlających się linii melodii, które wraz z powrotem struktury muzycznej do stanu poprzedniego, na stałe wchodzą w jej skład, gdzie dodatkowo z czasem występuje subtelna, chłodna i wysoko brzmiąca solówka klawiszowa układająca się w zapętloną i rozmytą linię melodii. Wysoko brzmiący baryton w wykonaniu Darrina Hussa tym razem brzmi bardziej szorstko i surowo.
   Screamin' Machine to całkowicie na nowo nagrana przez Psyche piosenka pochodząca z drugiego wydawnictwa studyjnego zespołu, Unveiling the Secret (1986). W nowej aranżacji brak jest charakterystycznego, nieco oddalonego, hard rockowego riffu gitarowego stanowiącego główny składnik oryginalnej wersji utworu, jednak w strukturze muzycznej nie brakuje ogromnego ładunku energii, co przejawia się w niezwykle dynamicznym, jednostajnym i utanecznionym tempie automatycznej sekcji perkusyjnej, zapętlonej i masywnej sekcji syntezatorowego basu wspartej równomiernym, tubalnie brzmiącym pulsem sekwencerowym w podkładzie, chropowato i tubalnie brzmiącej pulsacji sekwencerowej poprzecinanej tubalnie i chropowato brzmiącymi wstawkami klawiszowymi, chłodnych, krótkich, wysoko, gładko i retrospektywnie brzmiących partiach klawiszowych układających się w krótką i dynamicznie zapętloną linię melodii, krótkich, miękkich, tubalnie i retrospektywnie brzmiących partiach klawiszowych tworzących krótką i swobodną linię melodii, oraz długich, brzęcząco-tubalnie brzmiących przeciągnięciach klawiszowych. W tle słychać jest również miękkie efekty tweetów syntezatorowych, miękkie efekty furkotu czy efekty zaszumień syntezatorowych. Partia wokalna w wykonaniu Darrina Hussa, podobnie jak w oryginalnej wersji kompozycji, choć brzmi wysoko, zawiera elementy surowości, agresji i punka.
   Dla odmiany The Hurting to spokojny numer z elementami klasycznego bluesa, poprzedzony introdukcją złożoną z chłodnych przeciągnięć organowych podszytych efektem gongu i delikatnym dźwiękiem dzwonków. Sekcja rytmiczna złożona jest z plemiennej rytmiki partii bongosów wspartej subtelnym, dublującym się, utrzymującym jednostajne i spowolnione tempo uderzeniem beatu podkładu rytmicznego automatycznej sekcji perkusyjnej oraz zapętloną rytmiką partii perkusjonaliów. W podkładzie słychać jest subtelne, krótkie i miękkie akordy syntezatorowego basu. Warstwa muzyczna złożona jest z chłodnej przestrzeni, chłodnych, delikatnych, miękkich, krótkich i dzwonkowo brzmiących wibracji syntezatorowych, wysoko i szorstko brzmiącej partii harmonijki ustnej układającej się w klasycznie bluesowe linie melodii, chłodnych, krótkich, miękkich i organowo brzmiących partii klawiszowych tworzących krótką i płytko zapętloną linię melodii łączącą się ze sobą, chłodnych, krótkich, miękkich i wysoko brzmiących wejść organowych o bluesowym zabarwieniu, krótkich, bardzo wysoko brzmiących i wibrujących przeciągnięć klawiszowych o bluesowym zabarwieniu, chłodnych, krótkich, wysoko i szorstko brzmiących przeciągnięć organowych oraz chłodnej, rozległej i smyczkowo brzmiącej przestrzeni występującej w fazach refrenowych. Partia wokalna w wykonaniu Darrina Hussa jest łagodna, a nawet pogodna. Wokalista wykonuje również krótką deklamację.
   Instrumentalny utwór Transcendental oparty jest na połamanym i bojowym tempie automatycznej sekcji perkusyjnej, chłodnej przestrzeni, chłodnych, lekko wysmukle, wysoko i matowo brzmiących przeciągnięciach klawiszowych z efektem Dopplera, chłodnych partiach klawiszowych o brzmieniu typu piano układających się w dynamiczną linię melodii z cyklicznym zapętleniem, nisko brzmiącej partii syntezatorowej wypełniającej tło, wznoszących się i opadających przeciągnięciach klawiszowych o szorstkim i tubalnym brzmieniu przechodzącym w szorstki i niski rejestr dźwiękowy, oraz nakładających się na siebie chłodnych, krótkich, wysoko i chropowato brzmiących przeciągnięciach klawiszowych. Całości dopełniają wsmaplowane plemienno-szamańskie śpiewy murzyńskie. W drugiej połowie kompozycji następuje chłodna, wysoko zawieszona partia klawiszowa o rozległym i przestrzennym brzmieniu tworząca rozmytą linię melodii, dalej zaś w warstwie muzycznej pojawia się chłodna, wysoko zawieszona, wysoko i wokalicznie (damsko) brzmiąca przestrzeń, która z czasem ustaje. Tło wypełnia, wsparta unoszącym się i opadającym przeciągnięciem klawiszowym o szorstkim i tubalnym brzmieniu, lekko wznosząca się i opadająca partia syntezatorowa o niskim i szorstkim brzmieniu - do obu tych komponentów minimalizuje się struktura muzyczna w końcowej fazie ścieżki.
   Album zamyka, poprzedzona krótką introdukcją złożoną z przetworzonego dźwięku tłuczonego szkła podszytego efektem zaszumienia, pozbawiona sekcji rytmicznej piosenka Every Kiss I'm Dying, która jest prawie akustyczną i spowolnioną aranżacją utworu Murder in Your Love. Warstwa muzyczna składa się tu z dość masywnej partii gitary akustycznej o zabarwieniu... grunge'owym, chłodnej, wysoko, matowo i retrospektywnie brzmiącej solówki klawiszowej o nieco organowym zabarwieniu dźwiękowym układającej się w krótkie i zapętlone linie melodii bądź przeciągnięcia, krótkich i miękkich wstawek akordu gitary akustycznej oraz występującego w drugiej połowie kompozycji, grunge'owo zabarwionego riffu gitarowego wypełniającego tło. Partia wokalna w wykonaniu Darrina Hussa jest spokojna, ale surowa. Piosenka zawiera interlude złożone z partii pozytywki tworzącej linię melodii o charakterze staromodnej kołysanki.
   Wydawnictwo Love Among the Ruined prezentuje zacznie bardziej mroczniejsze i gotyckie oblicze twórczości Psyche niż formacja prezentowała dotychczas. Słychać tu wyraźne odniesienia do kultowego albumu, The Influence (1989), co zostało w znacznej mierze pozytywnie przyjęte przez fanów zespołu.

Tracklista:

1 Exhale 4:09
2 Murder In Your Love 4:11
3 Sorrow 3:49
4 Drowning Pool 5:31
5 Land Of Broken Promises 4:18
6 Belong To You 3:25
7 Fallen Star 4:01
8 The Game 5:05
9 Screamin' Machine 3:27
10 The Hurting 4:06
11 Transcendental 4:18
12 Every Kiss I'm Dying 3:33

Personel:

Instruments – Per-Anders Kurenbach
Vocals – Darrin Huss

Written by, © copyright August 2025 by Genesis GM.